Zeitgenössische Kunst soll für alle zugänglich sein, unabhängig von Wohnort, infrastrukturellen Bedingungen und finanziellen Mitteln. Daher reist Das Mobile Atelier an verschiedenste Orte in Bayern und beseitigt Barrieren, indem es Kunsterfahrungen für Menschen zugänglich macht, die nur begrenzt Zugang zu den Kunstinstitutionen in den urbanen Zentren haben. Gleichzeitig bietet die weite und vielfältige bayerische Landschaft eine Inspirationsquelle für Künstler:innen, die Das Mobile Atelier zeitweise als Ort ihres künstlerischen Schaffens zur Verfügung gestellt bekommen.

Pro Standort ist ein:e Künstler:in eingeladen, ein ortsspezifisches Konzept auszuarbeiten, um Das Mobile Atelier vorübergehend als Raum ihres künstlerischen Schaffens zu nutzen und mit dem Mobilen Atelier den öffentlichen Raum zu verändern. Die Künstler:innen dürfen sich von der Vielfalt der bayerischen Landschaft inspirieren und durch den intensiven Kontakt mit den Bewohner:innen, die lokalen Traditionen und Naturressourcen in ihre Kunst einfließen lassen. Die spezifische Anforderungen und Gegebenheiten des Ortes und die jeweiligen Bedürfnisse sollen Teil der künstlerischen Arbeit sein. Die Einladung richtet sich an Künstler:innen verschiedenster Disziplinen und kultureller Hintergründe.

Das Mobile Atelier möchte Begegnungsstätte und Alltagsort sein. Es bietet eine innovative Möglichkeit, Zeitgenössische Kunst in den ländlich geprägten Regionen Bayerns zu fördern und den Menschen vor Ort ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen zu präsentieren. Durch die enge Zusammenarbeit mit lokalen Vereinen, Schulen, Kunstvereinen und kulturellen Einrichtungen soll das Projekt langfristig etabliert werden und dazu beitragen, die kulturelle Bildung und Teilhabe in Bayern zu stärken.

Das Mobile Atelier ist ein Projekt des BBK Landesverband Bayern,
das vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst finanziert wird.

Im Mobilen Atelier in Nesselwang im ehem. Uhrengeschäft Geiselmann werde ich grafische Spuren durch Frottagen sammeln und auch diese mit den BewohnerInnen zusammen erstellen, da Holz hier überall verbaut, verarbeitet und allgegenwärtig ist – natürlich Holzschnitte und Holzdrucke in verschiedensten Hochdruckverfahren drucken und und und. Die entstandenen Arbeiten werden vom 29.5. – 1.6. und vom 13.-14.6. im ehem. Feneberg in der Ausstellung “Quattro Fromaggi” gezeigt.

Ausstellung vom 14. März bis 25. MAI 2025

Vernissage am 14.3.2025 um 19 Uhr mit einer tollen Einführung von Dörte Waschkau und Musik durch SchülerInnen des Gymnasiums in der Glemsaue Ditzingen

“Caspar David Friedrich trifft…“ – so lautet der Name der Ausstellung, die bis zum 3. November auf Schloss Fachsenfeld zu sehen war!

In dieser besonderen Schau treffen zwei Original-Sepiazeichnungen des großen Romantikers Caspar David Friedrich aus der Sammlung der Stiftung Schloss Fachsenfeld auf Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler aus der Region. Im Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart eröffnen sich neue Perspektiven auf Natur, Erhabenheit und Melancholie.

Zu sehen ist neben den Werken von Caspar David Friedrich die Kunst folgender Künstler*innen: Alfred Bast, Andreas Böhm, Ulrich Brauchle, Hanne Dittrich, Martina Ebel, Artur Elmer, Rainer Enke, Christian Frumolt, Paul Groll, Rudolf Haegele, Simon Maier, Hubert Minsch, Thomas Raschke, Günther Raupp, Jessica Rühmann, Silke Schwab-Krüger, Ines Tartler, Andreas Welzenbach und Werner Zaiß.

Kollektives und Vereinzeltes, Gesehenes, Gesammeltes und Gebautes – Strukturen, Mate- rialien, Gewebe, miteinander verbunden und in ihren Eigenschaften erweitert.

GEMENGE        GELAGE              LAGE                      GEMENGELAGE.

Im ehemaligen Speisesaal des Schlosses, der nun Teil der Räume des Kunstvereins ist, entsteht vor Ort eine raumgreifende gemeinsame Arbeit der fünf Künstler*innen, die sich als Aalener Künstlerkollektiv seit über zehn Jahren mit dem ‚kollektiven‘ Schaffen in der Bildenden Kunst auseinandersetzen und zahlreiche gemeinsame Projekte, vor allem im öffentlichen Raum, realisiert haben.

Die Einzelwerke begegnen sich in den Ausstellungsräumen ebenfalls als Gemenge, legen sich in die Räume, sind einan der zur Seite oder gegenüber gestellt. Wie im Kollektiven entsteht auch hier untereinander eine Verbindung, eine Sprache, wird Trennendes und Gemeinsames sichtbar, bestehende Ordnungen brechen auf – Spannungsbögen des individuellen und kollektiven Arbeitens, mit dem ihm innewohnenden sozialen und gemeinschaftlichen Aspekten, entstehen.

Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit bei allen drei Grafikerinnen liegt in der Auseinandersetzung mit Zeichnung, Druckgrafik und/oder Papierschnitt und deren Bezugnahme auf den Raum und andere Materialien. In experimentellen Serien und einzelnen Werken untersuchen sie die Variationsmöglichkeiten der Form und die vielfältigen Perspektiven des Bildraumes.

Kleinod Kesselhaus

MWK – Programm ‘Freiräume’ fördert das Projekt ‘Kesselhaus’ des ‘Aalener Künstlerkollektivs’

Das Projekt ‘Kesselhaus’ des Aalener Künstlerkollektivs, in Kooperation mit der Stadt Aalen und dem Kunstverein Aalen, ist eines von 19 geförderten Projekten innerhalb des Förderprogramms ‘FreiRäume’ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. Die aktuelle Ausschreibung ‘Zukunftsstark’ fördert Kultur- und Begegnungsorte in ländlichen Räumen.

Mit der Nutzung des denkmalgeschützten Kesselhauses auf dem ehemaligen Uniongelände als temporäres Atelier wollen die Bildenden Künstler*innen des Aalener Künstlerkollektivs Andreas Böhm, Martina Ebel, Silke Schwab und Ines Tartler vorallem die Aufmerksamkeit auf diesen besonderen Ort lenken und eine Initialsetzung für eine kulturelle Nutzung des Gebäudes setzen.

Elf Künstlerinnen zeigen ihren Blick auf Traditionen, Geschichte und Gegenwart der Stadt Ellwangen. In ihren künstlerischen Arbeiten machen sie ihre Entdeckungen und Erfahrungen sichtbar. Sie werfen Fragen auf und zeigen mögliche Veränderungen.

Ich freuen mich riesig – auf die Eröffnung unserer Ausstellung “DURCHSCHAUT Künstlerinnen über Ellwangen” am 9. Oktober um 11 Uhr in der Großen Stallung auf dem Schloß ob. Ellwangen mit Ihnen/Euch zusammen und hoffentlich vielen Gästen. Die Werke sind in den Räumen des Kunstvereins in der Residenz zu sehen und eine Arbeit im Freien, im kleine Wäldchen unterhalb des Schützenhauses in der Rotenbacher Straße in Ellwangen. 

Nach einer Begrüßung von Roland Hasenmüller (KV Ellwangen) und Christina Faber (SI Ellwangen) und einem Grußwort von OB Dambacher und Anita Deike-Münstermann (Vizepräsidentin SI Deutschland) führt die Kunsthistorikerin Dr. Sabine Heilig in die Ausstellung ein. Musikalisch wird das ganze vom Cello-Duo Iris Mack und Amelie Brune begleitet. 

Anschließend gibt es eine gemeinsame Tafel in der Großen Stallung und die Möglichkeit über den BAZAR für Kunst und Handwerk – Künstlerbedarf und Werkzeuge suchen neuen Wirkungsort zur Entfaltung – im Schlossinnenhof zu schlendern. 

Die Ausstellung zeigt Werke von Hanne Dittrich, Stephanie Gelse, Eva Gentner, Christine Hunold, Amelie Jack, Margarethe Köder, Beate Rothmaier, Silke Schwab-Krüger, Veronika Spang, Ines Tartler, Diana Charlotte Wild

Das Ausstellungsprojekt wurde vom SI-Club Ellwan­gen gemeinsam mit dem Kunstverein Ellwangen initiiert. Anlass dazu gab das 100-jährige Jubiläum von Soroptimist International (SI) im Jahre 2021. Dieses internationale Netzwerk berufstätiger Frauen versteht sich als weltweite Stimme für Frauen und engagiert sich als solche gesellschaftspolitisch. DURCHSCHAUT lädt dazu ein, die Perspektive zu wechseln: Der Blick in die Vergangenheit schafft Verständnis für die Gegenwart und ermöglicht Zukunft. 

Das besondere Begleitprogramm will auch beachtet werden. Wer am Sonntag nicht kann, ist herzlich zur Künstlerinnenführung am Sonntag 13. November 2022 um 11 Uhr mit mir eingeladen. Am 16. Oktober und am 20. November bieten wir Schlossspaziergänge jeweils von 10.30-12 Uhr an. 

Wer möchte, findet auf www.kunstverein-ellwangen.de und www.clubellwangenjagst.soroptimist.de weitere Informationen.

Das Aalener Künstlerkollektiv in Wasseralfingen

Andreas Böhm, Martina Ebel, Silke Schwab, Ines Tartler, Andreas Welzenbach

15. Mai – 11. September 2022

Das Aalener Künstlerkollektiv ist vorort in Wasseralfingen: Offene Ateliers &
Impulse im Sieger-Köder-Haus (ab 15. Mai) und eine Ausstellung im Museum
im Bürgerhaus (ab Juni).

Die leerstehenden Räume im Sieger-Köder-Haus werden zu temporären
Ateliers, die sich als offene Ateliers verstehen: Besucher können sich einen
Eindruck der Arbeitsweise machen, sie können mitarbeiten, zuschauen, eigene
Arbeiten beginnen, malen, Gespräche führen oder einfach den Ort besuchen.

Die fünf Künstler*innen entwickeln ihre Projekte und Arbeiten aus dem
jeweiligen Ort heraus und sie sind überzeugt, dass Kunst alle Facetten des
Lebens und Denkens beleuchten, bereichern und zum Vorschein bringen
kann. Dementsprechend werden über den Projektzeitraum jeden Samstag
Impulse stattfinden: Musik, Lesung, Suppe, Film…
Im Garten gibt es eine Plakatwand, die über den gesamten Zeitraum von
jedem bemalt (und übermalt) werden kann – ein Gemeinschaftswerk der
Besucher*innen und Gäste.

Im Museum im Bürgerhaus gibt das Aalener Künstlerkollektiv einen Einblick in
seine Projekte der letzten zehn Jahre.

Mit vorort versucht sich das Aalener Künstlerkollektiv im Brückenschlag
zwischen Kunst und allen Bürger*innen: Plattformen für Lebendigkeit und
Austausch. Unbedingt dabeisein!

Sieger-Köder-Haus
15. Mai – 11. September 2022
Offene Ateliers: Dienstag und Mittwoch 9 – 12 Uhr und 15 – 18 Uhr 

Impulse: jeden Samstag ab 16 Uhr

Museum im Bürgerhaus
23. Juni 2022 – 11. September 2022
Ausstellung
Freitag, Samstag, Sonntag 14 – 18 Uhr

aalenerkuenstlerkollektiv.com

Barbara Karsch-Chaieb und Silke Schwab

Eröffnung am 12.05.2022 um 19.30 Uhr von Viven Sigmund mit Essbaren Erden von Masharu aus dem Museum of Edible Earth, Niederlande

13.05. bis 03.06. 2022

Vortrag: Kirsten Seydelmann, V4V Zukunft durch Verantwortung gGmbH Kirsten Seydelmann, Samstag, 21. Mai um 16 Uhr.

In ihrer Beschäftigung mit Materialien der Natur: Papier, Holz, Pigment, Wasser, Erde und Gestein thematisieren die beiden Künstlerinnen eine Spannung die durch formale und inhaltliche Kontraste entsteht. Silke Schwab zeigt meist schwarz-weiße Papierschnitte, Holzschnitte, Zeichnungen und Collagen, Barbara Karsch-Chaieb installiert eine raumgreifende Skulptur aus Bambus, Sisal, Papier und Pigment. Dabei laden Sie die Besucher*Innen ein mit ihnen den feinen Fasern und stabilen Baumaterialien vom Mikrokosmos unserer sicheren und geschlossenen Welt in den Makrokosmos von Ungewissheit und Leere aber auch Öffnung und Veränderung zu folgen.  

Barbara Karsch-Chaieb und Silke Schwab

Eröffnung am 12.05.2022 um 19.30 Uhr von Viven Sigmund mit Essbaren Erden von Masharu aus dem Museum of Edible Earth, Niederlande

13.05. bis 03.06. 2022

Vortrag: Kirsten Seydelmann, V4V Zukunft durch Verantwortung gGmbH Kirsten Seydelmann, Samstag, 21. Mai um 16 Uhr.

In ihrer Beschäftigung mit Materialien der Natur: Papier, Holz, Pigment, Wasser, Erde und Gestein thematisieren die beiden Künstlerinnen eine Spannung die durch formale und inhaltliche Kontraste entsteht. Silke Schwab zeigt meist schwarz-weiße Papierschnitte, Holzschnitte, Zeichnungen und Collagen, Barbara Karsch-Chaieb installiert eine raumgreifende Skulptur aus Bambus, Sisal, Papier und Pigment. Dabei laden Sie die Besucher*Innen ein mit ihnen den feinen Fasern und stabilen Baumaterialien vom Mikrokosmos unserer sicheren und geschlossenen Welt in den Makrokosmos von Ungewissheit und Leere aber auch Öffnung und Veränderung zu folgen.